5 Fragen an Adrien Tirtiaux

ausstellen von Friederike Korfmacher, kuratorische Assistenz / 29.01.2021

Das ganze Jahr über bespielt der belgische Künstler Adrien Tirtiaux die „Insel im Marta“ als Kunstwerk und Arbeitsplatz zugleich inmitten der Ausstellung. Hier sollen die Besucher*innen selbst aktiv werden und das jeweilige Ausstellungsthema wortwörtlich „begreifen“. Dafür ändert sich die Gestalt des Raumes je nach Ausstellungsthema. In diesem Interview spricht der Künstler über die Chancen und Schwierigkeiten dieses Konzeptes.

Deine Arbeit ist stark geprägt von Deiner Ausbildung als Architekt. Du kreierst nicht nur Rauminstallationen, sondern setzt Dich dabei auch stark mit den Gebäuden und Orten auseinander. Was macht für Dich die Begegnung mit diesem Marta-Bau von Frank Gehry aus, der Dir ja auch schon von der Marta-Ausstellung „Revolution in Rotgelbblau“ bekannt war?

Ich bin kein besonderer Gehry-Fan, aber das Marta ist wirklich eine Erfahrung: Das Museum ist unglaublich raumnehmend und gleichzeitig doch ziemlich gut in seine Umgebung integriert. Wenn Sie die Möglichkeit haben, hinter die Kulissen zu schauen und die strukturelle Konstruktion zwischen der Innenschale und der Außenschale zu sehen, erkennen Sie, wie verrückt und bis ins kleinste Detail konsequent es gebaut ist. Als ich 2017 zur „Revolution in Rotgelbblau“ eingeladen wurde, war ich sehr aufgeregt! Meine Ideen reagieren hauptsächlich auf die Räume, in denen ich arbeiten möchte, und es ist immer sehr inspirierend, wenn der Raum einen Charakter hat. Die Hälfte der Arbeit ist dann bereits erledigt: Ich muss „nur“ nach einer Möglichkeit suchen, einzugreifen, um die vorhandenen Besonderheiten Funktionen des Raums aufzuwerten und ihnen eine weitere oder zusätzliche Lesung zu geben. Beim Marta stammten meine beiden Installationen für die Rietveld-Show und die Insel von den riesigen Oberlichtern, die sehr großzügig sind, aber zu hoch, um sie zu erreichen, sodass sie in den meisten Ausstellungen nicht genutzt werden. Vertikal arbeiten und nach oben gehen ist eine echte physische Begegnung mit dem Gebäude und versucht, mit seiner Feierlichkeit in einen Dialog zu treten, anstatt sich ihr zu unterwerfen.

Für die „Insel im Marta“ arbeitest Du nicht nur im Rahmen einer, sondern gleich in drei aufeinanderfolgenden Ausstellungen, für die der Raum immer wieder eine neue Gestalt annehmen wird. Ist es ein besonderer Reiz so langfristig zu arbeiten?

Es ist in der Tat eine sehr schöne Einladung. Meine Arbeit enthält eine starke narrative Komponente, wie meine Veröffentlichungen (die wie „Tim und Struppi“-Alben aussehen) unverkennbar bestätigen. Ich konzipiere für meine Installationen eine Dramaturgie und verschiedene räumliche Abfolgen, denen die Besucher*innen nacheinander begegnen werden. Skulpturen entstehen normalerweise aus einem bestimmten Bauprozess, der manchmal sogar zum Gegenstand einer Comic-Geschichte wird. Die „Insel im Marta“ ist die Gelegenheit, eine breite Erzählung mit verschiedenen Komponenten zu erstellen, die im Verlauf einer Ausstellung ihre Bedeutung oder Funktion ändern, und dies dann auch wieder in der nächsten Ausstellung, wobei ein immer anderes Thema einen neuen Kontext schafft. Ich sehe es wie eine Geschichte in drei Kapiteln oder ein Theaterstück in drei Akten. In jedem Kapitel durchlaufen die Protagonist*innen mit Hilfe der Öffentlichkeit eine Reihe von Transformationen, wodurch die Erzählung und der Raum immer komplexer werden.

Für die erste Phase lautete das Thema „Glas und Beton“ – Typische Baumaterialien, die Dir vertraut sein dürften. Wie sieht es aber mit Fotografie und Malerei aus – ist das Neuland für Dich? Wie hast Du Dich dem Thema „Trügerische Bilder“ genähert?

Ich kenne mich mit Beton aus, arbeite aber wie ein Dilettant damit und probiere Dinge mit verschiedenen Schalungen oder Kompositionen aus. Das Herstellen von Beton ist wirklich nicht kompliziert, deshalb schlug ich den Besucher*innen der Ausstellung vor, sich eine Schaufel zu nehmen und die Palmen der Insel selbst in Workshops zu gießen. Ich habe mich von derselben DIY-Seite an „Trügerische Bilder“ gewandt… Fotorealistische Malerei kann sehr beeindruckend sein, aber die Technik selbst ist ziemlich einfach: Sie projizieren ein fotografisches Bild auf eine Wand und dann ist es ein bisschen wie „Malen nach Zahlen“. Selbst Maler*innen wie Vermeer scheinen die Camera Obscura für ihre Kompositionen verwendet zu haben. Wir werden also sehen, wohin uns diese Technik führt – mich und das Publikum, das eingeladen wird, auf projizierte Bilder an den Marta-Wänden zu zeichnen.

Die „Insel im Marta“ hat als pädagogischer Raum eine besondere Funktion, in dem die Inhalte der Ausstellung vertieft und vermittelt werden sollen. Ist es Dir leicht gefallen dieses Konzept mitzudenken?

In gewisser Weise arbeite ich wie ein Architekt: Ich bekomme einen Raum, ein Thema und ein Budget und entwickle anhand dieser Parameter einen Vorschlag, der im Dialog mit den Kund*innen immer präziser wird. Wenn mein Konzept eine zusätzliche Funktion erfüllen soll, ist das nur ein weiterer zu integrierender Parameter. Einige Architekt*innen mögen es sogar sehr, wenn es viele Einschränkungen gibt! Für Die „Insel im Marta“ arbeitete ich eng mit dem Marta-Team der Bildung und Vermittlung zusammen, das mir eine Liste von Ideen gab – Dinge, die gezeigt werden, oder Aktivitäten, die der Öffentlichkeit vorgeschlagen werden könnten. Ich habe einige dieser Ideen weiterentwickelt, viel ignoriert… und andere vorgeschlagen, zum Beispiel, dass das Publikum an der tatsächlichen Umgestaltung des Raums und meiner Installation beteiligt sein könnte. Dies ist eine Möglichkeit, die Besucher*innen auf ihre Verantwortung aufmerksam zu machen, anstatt nur ein Programm vorzuschlagen.

Gestrandet auf einer einsamen Insel – worauf würdest Du nicht verzichten wollen?

Ein Leben ohne Internet, Schokolade und Zigaretten ist kaum vorstellbar, aber ich denke, ich würde mich daran gewöhnen. Ich mag Einsamkeit und ich würde es wahrscheinlich eine Weile genießen, zu versuchen mich selbst zu ernähren und einen Palast mit dem zu bauen, was ich finde, wie in den Survival-Videos auf YouTube… Vielleicht lasst ihr mir für den Start einfach ein Schweizer Messer da!

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