Wo alles anfing? Im Ausstellungsraum unserer Galerie „Art d’Ameublement“ in Bielefeld in der Marktstraße 18. Wir: Rena Tangens und padeluun. Art d’Ameublement: Unser Kunstkonzept frei nach Erik Satie, dem französischen Komponisten.
Begleitend zur Ausstellung der Fotografin und Filmemacherin Annette Frick, die seit den späten 1980er Jahren Szenen der Subkultur porträtiert, lud das Marta zwei Protagonist*innen aus ihrem Umfeld zu einer gemeinsamen Lesung ein: Evelyn Rüsseler aka Bear Boy und Ruvi Simmons, deren beider Porträts auch in der Schau gezeigt werden, gaben dem Publikum einen Einblick in ihr jeweiliges Schaffen.
Wie fühlt es sich an, ein Kunstwerk zu schaffen und gleichzeitig Teil dieses Kunstwerks zu sein? Cinthia Marcelles zweiteilige Rauminstallation „The Family in Disorder“ wird von der Idee getragen, dass die Gestaltung des zentralen Teils an ein Team aus freien Kunstvermittlerinnen und Arthandlern übertragen wird.
„Dark Data“ erkundet den Raum zwischen dem erhellenden Moment, wenn ein Bild erzeugt wird, und dem Wissen, das in ihm verborgen liegt. Der Begriff beschreibt Informationen, die nicht verwendet werden können, weil die derzeitigen Methoden der Datengewinnung noch nicht in der Lage sind, sie zu verarbeiten: Informationen, die das System überfordern.
„Dark Data“ explores the space between the illuminating moment when an image is produced, and the knowledge concealed within it. The term describes information that can’t be used because the current methods of harvesting data can’t process it. It weighs the systems down.
In ihrer Auftaktausstellung „Perspektiven einer Sammlung – Inventur und Vision“ legt die Direktorin Kathleen Rahn ein besonderes Augenmerk auf das Ungleichgewicht zwischen Künstlern und Künstler*innen in der Sammlung Marta. Diese wird in den Gehry-Galerien zwar nur auszugsweise gezeigt, die neue Sammlungspräsentation soll jedoch, so Kathleen Rahn, „als exemplarische Analyse dazu dienen, das Haus für eine diverse Zukunft zu sensibilisieren.“ Bereits 2015 stellte sich die Monopol Chefredakteurin Elke Buhr anlässlich des zehnjährigen Bestehens des Museums Marta Herford die Frage, wie es wohl mit der Geschlechterdiversität in der Institution mit dem „gemütlichen Frauennamen“ aussieht.
Das Künstler*innenduo „Finding the Wild“ untersucht kritisch das Verhältnis von Wildnis und Zivilisation. Für die Ausstellung zum 10. RecyclingDesignpreis hat das Kollektiv seine heizpilzähnliche Skulptur „1-Stroke Sugar Motor“ mit Abfallspenden aus Herford umgesetzt und uns die einzelnen Schritte des Aufbaus erklärt.
Im Rahmen der aktuellen Ausstellung „Pedro Reyes: Sociatry“ entstand eine Kooperation zwischen der Universität Paderborn und dem Museum Marta Herford. Auf Einladung des Künstlers arbeiten dort seit März 2022 elf Studierende als Moderator*innen gemeinsam mit dem Publikum an einer Heilung der Gesellschaft. In diesem Blogbeitrag berichten sie über ihre Erlebnisse.
Welche Rolle spielt Sprache im Museum? An wen werden Museumstexte adressiert und wen schließen sie aus? Und welche Möglichkeit gibt es, um alle unsere Marta-Besucher*innen sprachlich einzubeziehen? Diese Fragen beantwortet uns Andrea Tischner vom Büro für Leichte Sprache „leicht ist klar“.
Die aktuelle Ausstellung „Ersehnte Nähe“ mit den beiden südafrikanischen Künstlern Neo I. Matloga und Singarum J. Moodley wird von einer Publikation begleitet, für die die Autorin Luyanda Mpangele, lebt und arbeitet in Johannesburg, den folgenden Essay verfasst hat. Darin bringt sie die Werke beider Künstler in einen historischen wie politischen Zusammenhang und hebt dabei ihre Bedeutung für die Wahrnehmung der Identität der Nicht-Weißen Bevölkerung Südafrikas hervor.
Ein Raum, der von einem Künstler oder einer Künstlerin gestaltet und über mehrere Ausstellungen hinweg konzeptionell angepasst wird. Die Besucher*innen haben hier die Möglichkeit, kreativ zu arbeiten und den Raum so mit und weiter zu gestalten. Ute Vogel hat die „Insel im Marta“ besucht.
Im Festjahr „1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland“ kann man viele jüdische Fotografinnen und Fotografen entdecken. Doch existiert „der jüdische Blick“ in der Fotografie überhaupt? Dieser Frage widmet sich Juna Grossmann, jüdische Autorin und Bloggerin, in einem sehr persönlichen Streifzug durch ein Metier, das es nicht gibt.
Landschaftswahrnehmung ist im Werk von Tacita Dean so zentral wie ihr Umgang mit analogem Film. An Beispielen der Ausstellung „Trügerische Bilder“ zeigt Nadine Henrich, Kunsthistorikerin mit Schwerpunkt Fotografie, wie die britische Künstlerin Fundbild und Handschrift, Mythos und Gegenwart in ihren Fotogravüren zu raumgereifenden, narrativen Bildsequenzen verbindet: acres of mental space.
Zum Anlass der Verleihung eines dotierten Preises an eine Künstlerin sollte ihr Geschlecht eine unwesentliche Rolle spielen. Die “Frau” scheint jedoch nach wie vor ein Thema zu sein. Marie-Christine Schoel, Doktorandin am Institut für Kunstgeschichte der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster, über die Situation der Künstlerin im Feld der zeitgenössischen Kunst.
Anke von Heyl geht es laut eigenen Angaben im Marta eigentlich immer so, dass das Zusammenspiel von Architektur und Ausstellung eine ganz besondere Wirkung auf sie hat: „Bislang hat mich hier noch jede Ausstellung schon nach dem Betreten gepackt.“ Auch beim Besuch von „Glas und Beton“ war das nicht anders.
Ist Navid Nuur ein Künstler? Oder ist er nicht vielmehr ein Magier? Für Thomas Köster, freier Autor und Fotograf, ist die Antwort auf diese Frage salomonisch: Denn mal ist er das eine, mal das andere. Also beides zugleich. Das hat viel mit permanentem Weltenwechsel zu tun. Und mit dem Hier-Dort-Prinzip.
Der folgende Text ist im Begleitmagazin zur Ausstellung „Glas und Beton“ erschienen, an der dessen Autorin Anne Schloen als Gastkuratorin beteiligt ist. Im Rahmen dieser Ausstellung sind aktuell zwei Werke der hier beschriebenen Künstlerin Isa Genzken im Marta zu sehen.
Was ist Kunst? Was löst sie in uns aus? Und in welchem Zusammenhang steht der emotionale Input zum Kunstverständnis? In seiner Abschlussarbeit an der Technischen Hochschule Ostwestfalen-Lippe geht Lars Albert der Frage nach, ob man Kunst verstehen muss um sie zu genießen. Die Studie dafür hat er im Marta Herford durchgeführt.
Im Rahmen der gerade vergangenen Ausstellung „Rebellische Pracht – Design-Punk statt Bauhaus“ erhielt das Museum Marta Herford die einzigartige Gelegenheit, die Designsammlung Anthologie Quartett erstmalig in ganzer Breite öffentlich zu präsentieren. Darüber wie diese außergewöhnliche Sammlung entstanden ist und welchen Weg sie anschließend nahm, sprechen der Berliner Sammler Egidio Marzona und Dr. Rudolf Fischer, Leiter Archiv der Avantgarden, Dresden.
Was bedeutet es eigentlich „radikal“ zu sein? An welchen Kriterien kann man die Bedeutung des Wortes festmachen? Michela Lupieri, wissenschaftliche Mitarbeiterin der aktuellen Ausstellung „Rebellische Pracht“, versucht sich an der Definition dieses offenen Begriffs, der auf vielfältige Weise interpretiert werden kann und zumeist genau aus diesem Grund verwendet wird, um ein breites Spektrum verschiedener Praktiken und Projekte zu umfassen.
Im Umfeld von Marta Herford ist der Architekturexperte Klaus Leuschel kein völlig Unbekannter, haben wir doch bereits für drei Ausstellungen mit ihm zusammengearbeitet. Umso mehr freute es uns, als wir bei der Vorbereitung zu unserer aktuellen Ausstellung auf einen seiner bestehenden Texte stießen, den wir hier als redigierte Version erneut präsentieren.
Um sich in den Schaffensprozess eines Werks hinein zu fühlen, vollzieht Katrin Jeworowski, Praktikantin im kuratorischen Team, in einem Selbstversuch den Perspektivwechsel von der passiven Betrachterin zur aktiven Schöpferin.
Die Ausstellung „Als wären wir zum Spaß hier – Grenzen und Gewalt“ im Marta-Forum präsentiert die (künstlerischen) Ergebnisse eines kreativen Kooperationsprojektes zwischen dem Marta Herford, der Justizvollzugsanstalt Herford und dem Wittenkindshof. Die diakonische Stiftung unterstützt seit über 130 Jahren Menschen mit Behinderung. Warum die Wittekindshofer Geschichte auch eine Geschichte der Gewalt ist, beschreibt der Vorstandssprecher Pfarrer Professor Dr. Dierk Starnitzke.
Das Urheberrecht entstand zu Beginn des 19. Jahrhundert, zusammen mit der Moderne, der Aufklärung und dem Liberalismus. Spirituelle Heilsversprechen und Heilserfahrungen verlagerten sich auf die Kunst. Begriffe wie Schöpfung und Schöpfer prägen bis heute die Definition von Urheber und Werk.
Ein filigranes, metallisch glänzendes Objekt schwebt in der aktuellen Ausstellung „Ausbruch aus der Fläche“ über dem Boden der Gehry-Galerien. Neben diesem aus verspiegeltem Papier gefalteten Objekt von Thomas und Renée Rapedius sind noch drei weitere ihrer Werke im Marta zu sehen.
Man kann sich kaum dagegen wehren – schon beim Betreten von Erika Hocks Rauminstallation wird das Bedürfnis groß, die Fadenvorhänge, die den Raum in verschiedene Bereiche aufteilen, zu berühren.
Hans Hemmert reist von Berlin nach Herford zum Aufbau der Ausstellung „Ausbruch aus der Fläche – das Origami-Prinzip in der Kunst“ und bringt neben seinem formlosen Werkstoff, der Luft, unter anderem auch ein spitzes Messer mit.
Ein Bild in einem Raum von einem Bild in einem Raum. Während meiner Mitarbeit als Praktikantin stieß ich im Rahmen der Organisation der kommenden Ausstellung auf diese Arbeit von Thomas Huber.
Jeder von uns hat schon einmal ein Haus mit Legobausteinen gebaut. Das offene Stecksystem ermöglicht das Bauen nach unseren individuellen Wünschen und Träumen.
Die AG „Kunstproduktion und Kunsttheorie im Zeichen globaler Migration“ ist eingeladen, zur Ausstellung „Zwischen Zonen“ (bis 25. September 2017) im Museum Marta Herford eine Tagung zu organisieren.
Die Werke Michael Weißköppels fallen im wahrsten Sinne des Wortes aus dem Rahmen. Der Künstler selbst schreibt über die Entstehung dieser Werke aus der Ausstellung „OWL4 – Gegenspieler“.
Eine unabhängige Plattform für zeitgenössische Kunst in Ungarn, die sowohl als Reihe von Ausstellungen und Kunstevents funktioniert, aber auch eine allgemeine Basis schafft, um über die Rolle der zeitgenössischen Kunst in der aktuellen politischen Lage zu diskutieren.
An independent platform for contemporary art in Hungary which functions as a series of exhibitions and art events, but also creates a general basis for discussion about the role of contemporary art in the current political situation.
Anlässlich unserer Ausstellung „Momente der Auflösung – Fotografische Werke von Andreas Gefeller, Fabian Marti und Taiyo Onorato & Nico Krebs“ haben wir die Kunsthistorikerin Cynthia Krell gefragt, den Begriff der „Auflösung“ anhand einiger ausgewählter Werke der beteiligten Künstler zu untersuchen.
Kaum lernt ein Kind die ersten Worte, beginnt die Systematisierung der Welt und damit auch die der Farben. Die Wiese ist grün, der Baum ist grün, das Auto ist grün.
„Die Serie „Blank“ umweht ein gleichsam spirituelles, fast sakrales Moment, dessen semireligiöse Verführungskraft die sinnliche Weißheit der Bilder mit geistiger Weisheit versorgt.“
Nun beruht das Argument, dass Grün keine Grundfarbe sein könne, da es sich ermischen lässt, auf keiner soliden Grundlage. Nach dieser Logik musste, wie jeder Tintenstrahldrucker erweist, auch Rot zu den Mischfarben zahlen, da es aus dem Übereinanderdrucken von Magenta und Gelb entsteht.
Der renommierte Forscher Andreas Zick beschäftigt sich beruflich mit einem Thema, mit dem eigentlich niemand etwas zu tun haben möchte: In seiner Forschung hat er sich nämlich auf Konflikte und Gewalt spezialisiert und ist derzeit, bedingt durch die aktuelle gesellschaftliche Situation gefragter denn je.
Fritz Schwegler, bei dem Thomas Huber in den 1980er Jahren an der Kunstakademie Düsseldorf studiert hat, behauptete von sich, er könne seine Bilder singen – was er auch begleitet von Flöte und Tanz tat.
Vlatka Horvats Installation für die Ausstellung „Grün stört“ besteht aus über 100 verschiedenen Mustern von Kunstrasenherstellern sowie einer begleitenden Übersicht der Namen der verwendeten Fake-Rasenstücke.
Museen sind immer auch Orte, die neben den klassischen musealen Aufgaben zum Begegnen und Verweilen, aber auch zum selbst aktiv Werden einladen. Jeden ersten Sonntag im Monat findet die Offene Runde im Marta Herford statt.
Kopfsprung in die Kunst : Von der Theorie in die Praxis! Was ist Kunst? Wer bestimmt, was Kunst ist? Wie betrachten wir Kunst und wo liegt ihr (Mehr-)Wert für uns?
In der Ausstellung „Brutal Schön“ werden DesignerInnen und KünstlerInnen ausgestellt, die Gewalt sichtbar machen und ihr so etwas Zukunftsweisendes entgegenzusetzen.
„Magie und Macht – Von fliegenden Teppichen und Drohnen“ so der Titel unserer aktuellen Marta-Ausstellung. Nevin Aladağs Installation „Läufer“ begrüßt den Besucher der Ausstellung als dynamische Geste, die sich 23 Meter in den Marta-Dom hinaufzieht.
Die Ausstellung „Magie und Macht“ beschäftigt sich mit dem uralten menschlichen Traum vom Fliegen. Vom Teppich aus Tausendundeiner Nacht bis hin zum Flugobjekt auf dem aktuellen technischen Standard – wie die Drohne.
Im Frühjahr 2015 wurde die „Malstube Ulmenstraße“ als Gemeinschaftsprojekt von Marta Herford und des DRK Herford ins Leben gerufen.
Statt sich den negativen Nachrichten aus aller Welt widerstandslos zu ergeben, hat der Soziologe Harald Welzer (* 1958, Professor für Transformationsdesign an der Universität Flensburg/ aktueller Forschungsschwerpunkt KlimaKultur) die Stiftung Futurzwei gegründet.
Das Jahr 2015 war ein ganz besonderes für das Marta, darüber hat unser Direktor Roland Nachtigäller bereits geschrieben.
Bereits seit seinem Bestehen gibt es eine große Nachfrage nach Praktikumsplätzen im Marta Herford. Seit dem haben zahlreiche Kunstbegeisterte hinter die Kulissen schauen dürfen und die verschiedenen Tätigkeitsfelder eines Museums kennengelernt.
„A museum should provoke questions, not spoon-feed answers and experiences.“ ( Mark Dion, 1997)
Sich noch einmal auf eine abenteuerliche Schatzsuche begeben, verschlüsselten Hinweisen sowie Spuren folgen und letztendlich den kostbaren Schatz in den eigenen Händen halten.
Einen erneuten Besuch im Marta Herford hatte ich schon lange im Blick. Da bot es sich geradezu an, mit meinem Wochenendbesuch am Samstag (22.8.) zum Jubiläumsfest zu fahren. Diesmal stand nicht der fachliche Aspekt im Vordergrund, wir wollten einfach den Tag genießen.
Die nächste Ausstellung wird groß! Dieser – häufig benutzte und bisweilen überstrapazierte – Spruch trifft beim diesjährigen RecyclingDesignpreis aber voll zu und kann wörtlich genommen werden.
