Die aktuelle Marta-Ausstellung setzt sich intensiv mit dem Begriffspaar „Haltung & Fall“ auseinander. Das Spiel mit der körperlichen Anspannung und ihrer Auflösung sowie mit dem Scheitern als Chance sind seit jeher wichtige Themen für Künstler*innen. Eng damit verbunden sind auch gesellschaftliche und philosophische Fragen, die in diesem Sommersemester von Philosophiestudierenden der Universität Bielefeld individuell beantwortet wurden.
Eine 18 Meter lange, skurril-bunte Tafel bildet das Herz der aktuellen Ausstellung „Rebellische Pracht“. Trotz der Aufmerksamkeit, die das handgefertigte Stück auf sich zieht, ist es kein Exponat, sondern vom Marta-Team aufwendig dafür entworfen, die eigentlichen Kunstwerke zu präsentieren.
Was bedeutet es eigentlich „radikal“ zu sein? An welchen Kriterien kann man die Bedeutung des Wortes festmachen? Michela Lupieri, wissenschaftliche Mitarbeiterin der aktuellen Ausstellung „Rebellische Pracht“, versucht sich an der Definition dieses offenen Begriffs, der auf vielfältige Weise interpretiert werden kann und zumeist genau aus diesem Grund verwendet wird, um ein breites Spektrum verschiedener Praktiken und Projekte zu umfassen.
Seit der Eröffnungsausstellung im Jahre 2005 steht sie unerschütterlich vor der Gehry-Architektur des Museums Marta Herford: die lebensgroße Skulptur von Tupac Shakur.
Im Umfeld von Marta Herford ist der Architekturexperte Klaus Leuschel kein völlig Unbekannter, haben wir doch bereits für drei Ausstellungen mit ihm zusammengearbeitet. Umso mehr freute es uns, als wir bei der Vorbereitung zu unserer aktuellen Ausstellung auf einen seiner bestehenden Texte stießen, den wir hier als redigierte Version erneut präsentieren.
Der Künstler ist aus Guatemala-City angereist und wird zur Eröffnung der Ausstellung „Haltung & Fall“ seine Performance „Rainbow Action (after Cezary Bodzianowski)“ aufführen. Was er dafür mitgebracht hat, zeigen wir in Ausschnitten hier auf dem Blog.
The artist has come from Guatemala City to perform his „Rainbow Action (after Cezary Bodzianowski)“ for the opening of the exhibition „Stance & Fall“. Here on the blog we show what he brought with him for this purpose.
Zurzeit lohnt sich ein Ausflug in den ostwestfälischen Kurort Bad Oeynhausen nicht nur aufgrund des gesunden Thermalwassers, sondern auch wegen der international hochkarätigen Ausstellung des in Herford geborenen Malers und Videokünstlers Erik Schmidt.
In den 1980er Jahren trat eine neue Generation von Gestalter*innen an, um gegen die Grundsätze der „guten Form“ zu rebellieren. Mitten im Jahr des Bauhausjubiläums widmet sich das Marta Herford nun dieser letzten heroischen Designbewegung – der Postmoderne. Der sachkundige Experte Michael von Jakubowski stand dem Museum für die Ausstellung „Rebellische Pracht – Design-Punk statt Bauhaus“ als versierter Berater zur Seite.
So beschreiben die Simpsons ihre Suche nach einem guten Film. Im Marta sind diese zurzeit einfacher zugänglich – Hintergrundinfos zum Gesehenen inklusive.
Wer zurzeit das Marta Herford besucht, erkennt dieses kaum wieder. Die großen hellen Galerien sind dunklen atmosphärischen Filmräumen sowie einem täuschend echten Krankenhaustrakt gewichen. In gemütlicher Wohnzimmeratmosphäre erleben die Besucher*innen indes den Film „Middle of Beyond“ von Keren Cytter.
Der Künstler Dominik Halmer geht in der aktuellen Ausstellung „OWL5 – Spurensuche“ der Frage nach, welche Spuren Dinge in der Welt hinterlassen und wie sich diese in unser Bewusstsein einschreiben.
Johanna Reich, Bildende Künstlerin aus Köln, ist aktuell mit mehreren Werken in der Marta-Ausstellung „OWL5 – Spurensuche“ zu sehen. Die geborene Mindenerin kommt ursprünglich aus der Malerei, bewegt sich aber ebenso in den Bereichen Film, Fotografie, Skulptur und Performance.
Für die aktuelle Ausstellung verwandelt Omer Fast das Marta in eine Klinik und lädt die Besucher*innen zu einer ganz speziellen Therapie ein.
For the current exhibition, Omer Fast transforms the Marta into a clinic and invites visitors to undergo a very special therapy.
Meine Reise in die virtuelle Welt startete mit einem befremdlichen Gang durch den Korridor eines Krankenhauses… und das mitten im Museum.
OWL5-Künstler Karsten Kronas experimentiert in seinen Werken mit der faszinierenden Unkontrollierbarkeit der analogen Fotografie.
„Großes Kino“ – so titelte ein Zeitungsartikel zur aktuellen Marta-Ausstellung. Seit letztem Freitag sind fünf Filme im Museum zu sehen, allein drei davon als Großprojektionen. Schon von weitem klingen die enormen Sound-Kulissen den Besucher*innen entgegen und auch die teils sehr bildgewaltigen Sequenzen entwickeln rasch einen intensiven Sog.
Für die Ausstellung „OWL5 – Spurensuche“ realisierte die Künstlerin Claude Horstmann eine eigens fürs Marta konzipierte Wandzeichnung. Auf den Raum reagierend folgt diese in ihrer Entstehung ganz eigenen Gesetzen.
Gary Schlingheider ist einer der neun Künstler*innen unserer aktuellen Ausstellung „OWL5 – Spurensuche“. Der Maler und Bildhauer beschäftigt sich in seinen Werken mit Überlagerungen und Räumen. Farbe und Form bilden bei beiden Gattungen den Ausgang seiner Auseinandersetzung. In Ostwestfalen-Lippe geboren, hat er uns ein paar Fragen zu seiner Heimat und ihren Einfluss auf seine künstlerische Arbeit beantwortet.
Jeder Ausstellungsaufbau birgt eigene Herausforderungen: Ungewöhnliche Maße, tonnenschwere Materie, fragile Details. „Air, fer, eau“ von Robert Delaunay vereinigt all diese Besonderheiten – auf der Fläche eines Wohnhauses.
Die Ausstellung „Als wären wir zum Spaß hier – Grenzen und Gewalt“ im Marta-Forum präsentiert die (künstlerischen) Ergebnisse eines kreativen Kooperationsprojektes zwischen dem Marta Herford, der Justizvollzugsanstalt Herford und dem Wittenkindshof. Die diakonische Stiftung unterstützt seit über 130 Jahren Menschen mit Behinderung. Warum die Wittekindshofer Geschichte auch eine Geschichte der Gewalt ist, beschreibt der Vorstandssprecher Pfarrer Professor Dr. Dierk Starnitzke.
Das Center for Genomic Gastronomy ist ein von Künstler*innen geleitetes Ideenlabor, das sich mit Fragen einer zukünftigen Ernährung beschäftigt. Unter Einbindung eines weltweiten Netzes aus Wissenschaftler*innen transportieren sie mit dem „De-Extinction Deli“-Projekt Fragen rund um das Rückzüchten, Aussterben und Wiederbeleben / Wiederansiedeln von unterschiedlichen ausgestorbenen Spezies in den Museumskontext.
The Center for Genomic Gastronomy is an artist-driven think tank that examines the biotechnologies for and biodiversity of human food systems. Working with a worldwide network of scientists, the Center devised the “De-Extinction Deli” project to transport questions about reviving, rearing and possibly eating extinct species into the museum context.
Für die aktuelle Ausstellung „Brisante Träume – Die Kunst der Weltausstellung“ verwandelt Angela Fette eine 25 Meter lange Wand des Marta-Doms in ihre pulsierende „Musikmaschine“.
Der Besucherdialog ist nicht nur zentraler Gegenstand des Museumsalltags, sondern gibt auch immer wieder Anregungen für die kuratorische Arbeit des Marta-Teams. In der Ausstellung „Kreaturen nach Maß – Tiere und Gegenwartsdesign“ sind Besucher*innen nun eingeladen, selbst zeichnerisch aktiv zu werden, um Ihren Gedanken und Gefühlen zu einem umstrittenen Thema Ausdruck zu verleihen.
In unserer aktuellen Ausstellung „Kreaturen nach Maß – Tiere und Gegenwartsdesign” zeigen wir ein Projekt der japanisch/ britischen Künstlerin Sputniko!. Ihr Werk greift eine schrille japanische Popästhetik auf und erzählt von modernen Mythen. Sie verbindet dabei einen künstlerischen mit einem wissenschaftlichen Ansatz, um gesellschaftliche Phänomene zu thematisieren. Ich durfte der viel beschäftigten Kosmopolitin fünf Fragen stellen.
In our current exhibition “Creatures Made to Measure” we present a project by the Japanese-British artist Sputniko!. Her oeuvre draws on a strident Japanese Pop aesthetic and narrates modern myths. In the process she combines an artistic with a scientific approach in order to address social phenomena. I was able to ask the very busy cosmopolitan five questions.
In „Kreaturen nach Maß – Tiere und Gegenwartsdesign“ im Marta Herford, entwerfen Designer- und Künstler*innen neue Perspektiven auf die komplexe Beziehung zwischen Menschen und Tieren. Marta-Kuratorin Friederike Fast sprach mit der Münchener Gastkuratorin Tanja Seiner über das Ausstellungsprojekt.
Die Ausstellung „Brisante Träume“ widmet sich exemplarisch fünf Weltausstellungen und der auf ihnen präsentierten Kunst. Zeitgenössische Künstler*innen befragen dazu die bis heute hoch brisanten politischen wie gesellschaftlichen Kontexte der jeweiligen Zeit.
In der Ausstellung „Kreaturen nach Maß – Tiere und Gegenwartsdesign“, die die vielfältige Beziehung von Menschen und Tieren thematisiert, geht es auch um Zukunftsideen aus Wissenschaft und Technik. Ganz praktische Einblicke in die biotechnologische Forschung konnte man direkt am Eröffnungstag bekommen.
In den letzten Wochen füllte sich unser Museum nach und nach mit neuen Mitbewohner*innen, die nicht immer rein tierlichen Ursprungs sind. Eine alkoholsüchtige Ratte, haarige Wesen, ein preisgekröntes Meerschweinchen, Vogelattrappen mit Fluggeschirr und menschliche Katzen besiedeln die Lippold-Galerie in der ersten Etage.
Hübsch anzuschauen sind sie, die zig bunten verspiegelten Fensterrahmen, die der Künstler aus Abrissbaustellen in Peking gesammelt hat. Von außen erinnert Song Dongs begehbare Skulptur „Everywhere“ an eine nomadische Wohnstruktur, der sogenannten mongolischen Jurte. Öffnet man aber den einzigen Zutritt zu diesem Raum, erlebt man einen atemberaubenden Anblick.
Wie ein pulsierender Strom von menschlichen Adern bewegen sich derzeit blutrote Linienstrukturen durch einen unserer Galerieräume. Es handelt sich dabei um eine der aufwendigen Fadeneinstallationen der Künstlerin Chiharu Shiota, mit denen sie Menschen auf der ganzen Welt fasziniert. „Secret Passage“ ist Teil der Ausstellung „Willkommen im Labyrinth – Künstlerische Irreführungen“ und noch bis zum 23.09. im Marta zu sehen.
Christian Odzuck führt die Besucher*innen in der Ausstellung „Willkommen im Labyrinth – Künstlerische Irreführungen“ auf eine atmosphärische Reise durch sein „Nieteum“. Man durchläuft wie auf einer Bühne eine 3-teilige Raum-Choreografie mit urbanen und industriellen Anklängen. Eva Wolpers hat ihm dazu 5 Fragen gestellt.
Der österreichische Maler gewährt einen Einblick wie eine komplexe, die Wahrnehmung täuschende Wandmalerei entsteht.
Heute Abend um 19.30 Uhr eröffnet die Ausstellung „Willkommen im Labyrinth – Künstlerische Irreführungen“. Für dieses Projekt hat der österreichische Künstler Peter Kogler (*1959 in Innsbruck, lebt in Wien) eine Arbeit geschaffen, die die physikalischen Gesetze scheinbar auf den Kopf stellt.
Die Künstlerin Anne Hardy reiste am 17. Juni aus London nach Herford, um ihre Arbeit „Fieldwork“ aufzubauen. Sie ist eine von insgesamt sechs großformatigen Rauminstallationen in der Ausstellung „Willkommen im Labyrinth“, die am 22. Juni, um 19.30 Uhr eröffnet wird.
In der Ausstellung „Ausbruch aus der Fläche“: Auf dem Weg von einem der kleineren Galerieräume in den nächsten lenkt ein leises Rascheln meine Aufmerksamkeit auf etwas merkwürdig am Boden „Schwebendes“ links vor mir…
In seinem medial vielfältigen Werk beschäftigt sich der Künstler Philippe Decrauzat mit Aspekten der Bewegung und der menschlichen Wahrnehmung.
Am diesjährigen Internationalen Museumstag im Marta konnten die Besucher*innen neben anderen Programmpunkten Gabi Schilligs Performance „Public Receptors“ erleben und wie ein Filzobjekt auf einzigartige Weise in Bewegung versetzt wurde.
Der Marta-Dom wird in unserer Ausstellung „Ausbruch aus der Fläche – Das Origami-Prinzip in der Kunst“ zu einem vielseitigen Skulpturenparcours, der den Besucher*innen die Möglichkeit bietet, die teils installativen Werke zu umwandern und im Ganzen wahrzunehmen.
Im Zusammenhang unserer Ausstellung „Ausbruch aus der Fläche“ faltete die Origami-Expertin Heide Meyer zusammen mit Besucher*innen bereits zahlreiche Figuren und Formen. Ein besonderes Beispiel, das dabei entstanden ist, stellen wir heute zum Nachfalten für Zuhause vor.
Realität oder Illusion? Der Österreichische Maler Ernst Caramelle schafft in seiner Einzelausstellung mit raffinierter, farbiger Wandmalerei neue Räume. Der Idee der Konzeptkunst folgend, entsteht das fertige – meist ironische und poetische – Werk erst in der Wahrnehmung der Betrachter*innen.
Nachhaltigkeit, Müllvermeidung und Wiederverwertung: Diese Themen sind in unserer heutigen Konsumgesellschaft zwar durchaus präsent, aber auch ausreichend genug? Ob nun unsere Ernährung, Mode oder Art zu wohnen, überall wird uns das Höher, Weiter und vor allem Mehr suggeriert.
Wer kennt sie nicht, die unheilschwangeren Worte, die Schneewittchens böse Stiefmutter dem allwissenden Spiegel stellt?
Ein filigranes, metallisch glänzendes Objekt schwebt in der aktuellen Ausstellung „Ausbruch aus der Fläche“ über dem Boden der Gehry-Galerien. Neben diesem aus verspiegeltem Papier gefalteten Objekt von Thomas und Renée Rapedius sind noch drei weitere ihrer Werke im Marta zu sehen.
Man kann sich kaum dagegen wehren – schon beim Betreten von Erika Hocks Rauminstallation wird das Bedürfnis groß, die Fadenvorhänge, die den Raum in verschiedene Bereiche aufteilen, zu berühren.
Mit dem „Salon Tactile“ in der Ausstellung „Ausbruch aus der Fläche – Das Origami-Prinzip in der Kunst“ hat Erika Hock einen Raum geschaffen, in dem sich die Besucher*innen auch praktisch mit dem Origami-Prinzip auseinandersetzen können.
Heute eröffnet die Ausstellung „Ausbruch aus der Fläche – Das Origami-Prinzip in der Kunst“. Sinta Werner (*1977 in Hattingen) ist eine der 26 teilnehmenden Künstler*innen. Für die Ausstellung entwickelte sie die ortsbezogene Installation „Facetten einer Fassade (United Blinks)“, die von einer Auseinandersetzung mit der Gehry-Architektur ausgeht.
Es ist nicht zu übersehen, ein gelbes, irgendwie einem Ufo ähnelndes Objekt: Das zum „Lemon Loft“ umgebaute Futtersilo von Jan Körbes ist seit der Eröffnung des 8. RecyclingDesignpreises auf der Marta-Plaza gelandet und lädt zum Reinschauen, Platznehmen und Pausieren ein.
Hans Hemmert reist von Berlin nach Herford zum Aufbau der Ausstellung „Ausbruch aus der Fläche – das Origami-Prinzip in der Kunst“ und bringt neben seinem formlosen Werkstoff, der Luft, unter anderem auch ein spitzes Messer mit.
Der radikale skulpturale Eingriff von Adrien Tirtiaux brachte die Besucher*innen der Ausstellung „Revolution in Rotgelbblau“ zum Staunen. Nun findet die raumsprengende Skulptur des belgischen Künstlers nach der Ausstellung einen neuen Ort.
Nachhaltig – mit dieser derzeit omnipräsenten Zuschreibung assoziieren wir nachwachsende Rohstoffe, Vollholzmöbel oder umweltschonende Waschnüsse, Agrarindustrie-Methoden, die nicht leichtfertig mit Ackerflächen und der Natur umgehen und bewussten Konsum in allen Lebenslagen.
Einst in einer Zeit der Verunsicherung als Erneuerung aller Gesellschaftsbereiche ins Leben gerufen, erscheinen die Werke der De-Stijl Künstler und ihre Denkweisen immer noch, oder gerade wieder, höchst aktuell.
Rasante Umbrüche prägten zu Beginn des 20. Jahrhunderts den Lebensalltag in ganz Europa. So hinterließen die Industrialisierung, die Entwicklung der Großstädte und nicht zuletzt das Chaos des Ersten Weltkriegs deutliche Spuren auch in den Niederlanden. Mitten in diesen turbulenten Zeiten entstand dort die internationale Kunstbewegung De Stijl.
Wie blickt man als Direktor auf ein Ausstellungsjahr zurück? Als Wirtschaftsbilanz, mit Besucherzahlen, über die programmatischen Setzungen? Ich habe – wie schon in den Jahren zuvor – lieber den ganz persönlichen Blick gewählt.
Für die Ausstellung „Revolution in Rotgelbblau – Gerrit Rietveld und die zeitgenössische Kunst“ kooperierten wir erstmals mit dem Designbüro Kummer & Herrman. Passend zur Herkunft des Architekten leben die Gestalter in niederländischen Utrecht.
Die Ausstellung „Radikaler Modernist – Das Mysterium Mart Stam“ (noch bis 7.1.18) ist keine klassische Architekturausstellung. Den Besucher erwartet ein lebendiger Parcours durch das beeindruckende wie geheimnisumwitterte Leben des Pioniers des Neuen Bauens, der schließlich in der Anonymität untertauchte.
Erik van Lieshout zeigt in der Ausstellung „Revolution in Rotgelbblau“ seine Installation „Keine Kohle kein Holz“ und reflektiert damit verschiedene Facetten des Themas Krise.
Immer wieder freuen wir uns, KünstlerInnen und Projektbeteiligte zu den Eröffnungen unserer Ausstellungen im Marta begrüßen zu dürfen. Der Besuch der Nichte von Gerrit Rietveld war allerdings ein besonderes Highlight in diesem Jahr, immerhin reiste sie im stolzen Alter von 93 Jahren zusammen mit ihrem Sohn und dessen Familie extra aus den Niederlanden an.
Freitagabend, 13. Oktober 2017: Reges Treiben herrscht in der vor wenigen Minuten eröffneten Ausstellung „Revolution in Rotgelbblau“ im Marta. Interessierte betrachten die Exponate, andere stehen in Gruppen zusammen, in angeregte Gespräche vertieft, während ich aus dem Augenwinkel Einzelheiten des Geschehens beobachte.
Der Künstler Jean-Pascal Flavien beschäftigt sich in seinen Werken mit der Funktion und Erfahrbarkeit von Architektur. Für das Projekt „statement house“ (temporary title), das anlässlich der Ausstellung „Revolution in Rotgelbblau“ entstand, zog die Bewohnerin Philothée für einige Tage in das Rietveld-Schröder-Haus in Utrecht ein.
Anlässlich der Ausstellung „Revolution in Rotgelbblau“ haben wir die niederländische Künstlerin Katja Mater (geb. 1979 in Hoorn, Niederlanden) sie eingeladen, für die Ausstellungsräume im Marta Herford eine ortspezifische Arbeit zu entwickeln.
Katja Mater (born 1979 in Hoorn, the Netherlands) is a Dutch artist. For the exhibition “Revolution in red-yellow-blue” she was invited to create a site specific work.
Bertus Mulder lernte Gerrit Rietveld 1958 kennen und arbeitete mit ihm als Architekt zusammen. Bis heute ist er ein großer Bewunderer seiner Arbeiten und wurde mit der Renovierung des Rietveld-Schröder-Hauses in Utrecht beauftragt, das heute zum UNESCO Weltkulturerbe zählt.
Seit Anfang Oktober ist Stefan Hoffmann, Künstler der Ausstellung „Revolution in Rotgelbblau“, in Herford, um eine Arbeit vor Ort zu entwickeln. Die europäischen Standards für Barrierefreiheit dienen dem Künstler als Ausgangspunkt für eine grafische Arbeit.
„Pop ist tot!“, „Pop ist jetzt Kampfplatz!“, „Pop ist unsere Droge!“, sind die ersten Einträge, die Google auswirft, wenn man nach dem Wort „Pop“ sucht. Welches Phänomen beschreibt „Pop“ aber eigentlich?
Die aktuelle Ausstellung „Mix it – Popmusik und Videokunst“ zeigt neun Videoarbeiten von international renommierten KünstlerInnen – darunter auch Christian Jankowski.
Das Wort „digital“ bedeutete in Abgrenzung zur analogen Spannungsübertragung die Übertragung von Zahlenwerten. Was früher undenkbar erschien, ist heute Alltag: Digital können riesige Datenmengen produziert und gespeichert werden, woraus sich ein Fundus für die Nachwelt ergibt, dessen Ausmaße kaum noch zu überblicken sind.
Ein Bild in einem Raum von einem Bild in einem Raum. Während meiner Mitarbeit als Praktikantin stieß ich im Rahmen der Organisation der kommenden Ausstellung auf diese Arbeit von Thomas Huber.
Prägende Erinnerungen sind meist solche, die mit besonderen – nicht selten auch lebensverändernden Ereignissen einhergehen. Dabei kann es sich sowohl um positive als auch negative Ereignisse handeln und sich das Erinnern dementsprechend freudig oder schmerzvoll gestalten.
Um dem anhaltenden Regen zu trotzen, liefern wir euch heute den zweiten Teil unserer Marta-Playlist.
Ab Sonntag wird es laut im Marta! Die neue Ausstellung „Mix it“ beschallt die Ausstellungsräume mit fesselnden Sounds von neun Videoarbeiten international bekannter KünstlerInnen.
Eine der häufigsten Fragen zu Beginn einer Ausstellung lautet: Wie bist Du auf die Idee gekommen? Gegen Ende einer Ausstellung stehen dann oftmals die Fragen im Raum: Was bleibt eigentlich von dieser Ausstellung über und war sie erfolgreich?
Was fasziniert zeitgenössische Künstler an historischen Ereignissen? Wie kann man diese aufgreifen und in die Gegenwart transportieren?
Erfahrungsgemäß ist man beim Betreten von Ausstellungsräumen auf so einiges vorbereitet, aber was passiert, wenn man die Kunst nicht nur betrachtet, sondern selbst zum Objekt der Betrachtung wird?
Im Marta-Forum sind noch bis zum 24. Mai Fotografien von 16 Studierenden der FH Bielefeld ausgestellt, die 2016 zusammen mit den Dozenten Andrea Diefenbach und Roman Bezjak eine Exkursion in die Republik Moldau unternahmen.
Jens Wolf, einer der beiden Künstler der Ausstellung „Risse in der Wirklichkeit“, verbrachte über eine Woche intensiver Aufbau- und Vorbereitungszeit im Marta.
Die Psychologin Kristina Hennig-Fast hat für den begleitenden Essayband zur aktuellen Ausstellung „Die innere Haut“ einen spannenden Aufsatz zu körperlichen Verankerungen der Emotion Scham und deren weitreichender sozialen Bedeutung geschrieben.
Trotz aller Säkularisierungsprozesse besitzt das Konzept der „Schuld“ in juristischen Zusammenhängen bis heute seine ungebrochene Gültigkeit. Und obgleich Nacktheit in westlichen Medien weit verbreitet ist, leben wir keinesfalls in einer schamlosen Zeit!
Es klingt im wahrsten Sinne des Wortes traumhaft: Der Künstler Virgile Novarina widmet sich seit über zwei Jahrzehnten den Geheimnissen des Schlafes. In seiner Performance „En somme“ (Im Schlaf) vollzieht er ihn sogar vor Publikum – zuletzt zur Marta-Eröffnung von „Die innere Haut – Kunst und Scham“.
Im März hatten wir im Marta Besuch von der freien Autorin und Bloggerin Anika Meier. Seit einigen Jahren geht sie in vielen Ihrer Texte den Phänomenen und Trends aus dem Internet, insbesondere in den sozialen Medien auf den Grund.
Heutzutage sind schon Wochen vor Ostern die Mengen an Eiern in unterschiedlichen Farben, Größen, Materialien und Konstellationen – ob zur Dekoration oder zum Verzehr – nicht mehr aus unserem Alltag wegzudenken.
Chișinău oder Kischinau, dieser Ort, von dem man nahezu nichts weiß – geschweige denn wie genau man ihn richtig ausspricht –, war 2016 das Ziel einer Reise von FotografiestudentInnen der Fachhochschule Bielefeld. Warum gerade jetzt dorthin fahren?
Fast jeder schämt sich, doch wofür genau? Dem einen ist es vielleicht peinlich, dass er schnarcht; der nächste schämt sich für den eigenen Partner, wenn dieser sich unangemessen verhält. Aber auch die Angst zu versagen und den eigenen Ansprüchen nicht zu genügen kann ein tiefes Gefühl von Scham erzeugen.
Gavin Turks Werke sind meist mehr, als sie vorzugeben scheinen. Der britische Künstler ist ein Meister ironischer Inszenierungen der Wirklichkeit, aus Wachs beispielsweise schafft er lebensecht wirkende Figuren in Anlehnung an bekannte Persönlichkeiten.
Das Zusammenspiel von einfachen geometrischen Formen, farbig reduzierten und dann wieder kraftvoll-leuchtenden Gemälden zeichnet das Werk des Künstlers Jens Wolf aus. 2008 war er das erste Mal im Rahmen der Ausstellung „Wenn ein Reisender in einer Winternacht: Variationen über Max Bill“ mit 5 Bildern im Marta zu sehen.
Was sonst nur im Schlafzimmer passiert, bringt der Pariser „Schlafkünstler“ Virgile Novarina zur Aufführung im Marta: In aller Öffentlichkeit wird er am 3. März zur Ausstellungseröffnung von „Die innere Haut – Kunst und Scham“ vor den Augen der Besucher eine Schlafperformance realisieren.
Der schwedische Fotograf Anders Petersen (* 1944) gilt als einer der wichtigsten Vertreter einer „subjektiven Dokumentarfotografie“.
Acht raumsprengende Installationen sind noch bis zum 5. Februar in der Ausstellung „Der fremde Raum – Angriffe, Verwandlungen, Explosionen“ zu sehen. JedeR der ausstellenden KünstlerInnen setzt sich auf sehr unterschiedliche Weise mit der Marta-Architektur von Frank Gehry auseinander.
Für die Ausstellung „Der fremde Raum“ haben wir acht KünstlerInnen eingeladen, die Marta-Galerien vollständig auf den Kopf zu stellen. Der Beitrag von Anastasia Ax (*1979 in Stockholm) ist eine Installation in ständiger Bewegung.
Esther Stocker hat für die Ausstellung „Der fremde Raum“ die Eingangsgalerie des Museums so verwandelt, dass der Besucher dazu angehalten wird ganz neue Perspektiven einzunehmen. Mit geometrischen Formen schafft die Künstlerin eine begehbare Malerei mit visueller Sogkraft. Ann Kristin Kreisel hat der Künstlerin fünf Fragen gestellt.
Einmal das Museum auf den Kopf stellen. Einmal die Räume so verändern, dass man sie kaum wiedererkennt. Einmal das Haus, die Architektur physisch angreifen … „Marta explodiert“ lautete der Arbeitstitel eines Ausstellungsprojekts, das viele Jahre in den Köpfen kreiste und aus kuratorischer Sicht sicherlich zu den aufregendsten Vorhaben des Jahres 2016 zählt. Aber warum?
Während des Aufbaus für „Der fremde Raum“ waren acht internationale KünstlerInnen vor Ort. Monika Grzymala realisierte in nur einer Woche eine Wandzeichnung mit Klebeband, die widerständig der Schwerkraft trotzt und entgegen aller physikalischen Gesetze die Räume durchbricht.
Christoph Weber (*1974 in Wien) beschäftigt sich in seiner Kunst mit dem dekonstruktiven Potenzial gebauter Strukturen. Dabei ist die Aktion – das künstlerische Handeln im Raum – ein wichtiger Ausgangspunkt.
In einem Museum wie dem Marta Herford gehört es noch mehr als an vielen anderen Orten unbedingt dazu, die besonderen Qualitäten der Architektur für die Ausstellungen zu nutzen und gemeinsam mit den Künstlern ungewöhnliche Wege zu finden, darauf zu reagieren.
Die Werke Michael Weißköppels fallen im wahrsten Sinne des Wortes aus dem Rahmen. Der Künstler selbst schreibt über die Entstehung dieser Werke aus der Ausstellung „OWL4 – Gegenspieler“.
Künstlerbücher sind nicht das populärste Kunstgenre, aber eines, bei dem häufiger ein zweiter Blick gewagt werden sollte. Ungewöhnlich oder ungewohnt ist es schon, dass man ihnen weniger im Ausstellungskontext als im privaten Umfeld begegnet und sie oft viel persönlicher als andere Kunstgattungen erscheinen.
Heute feiern wir die Premiere unserer neuen Blogkategorie „Ich komme aus OWL“. Diese widmet sich Persönlichkeiten aus der Region Ostwestfalen-Lippe, die mittlerweile an anderen Orten leben und überregionale Bekanntheit erlang haben, aber dennoch weiterhin stark mit der Region verbunden sind.
Für die Ausstellung „Der fremde Raum“, die am 28. Oktober 2016 im Marta Herford eröffnet wird, entwickelt der Künstler Stefan Eberstadt eine ungewöhnliche Installation in einem der unteren fünf Galerieräume.
Suse Wiegand, Künstlerin und Professorin am Fachbereich Gestaltung der FH Bielefeld, stellt gemeinsam mit acht weiteren KünstlerInnen in unserer Ausstellung „OWL4 – Gegenspieler“ aus.
Renke Brandt ist einer der neun KünstlerInnen der Ausstellung „OWL4 – Gegenspieler“, die am 4. September in unserer Lippold-Galerie eröffnet wird. Der Fotograf und Comiczeichner gibt anhand von fünf Fotokommentaren einen kleinen Einblick in seine Vorbereitungen für den Aufbau in Herford.
Anlässlich unserer Ausstellung „Momente der Auflösung – Fotografische Werke von Andreas Gefeller, Fabian Marti und Taiyo Onorato & Nico Krebs“ haben wir die Kunsthistorikerin Cynthia Krell gefragt, den Begriff der „Auflösung“ anhand einiger ausgewählter Werke der beteiligten Künstler zu untersuchen.
The Dutch-Belgian design team Studio Job is known for its hybrid objects between art and design, between timelessness and topicality.
In der Marta-Ausstellung „Grün stört“ ist das Werk „CENTERPIECE Oxidized“ des niederländisch-belgischen Designduos Studio Job zu sehen.
„Die Serie „Blank“ umweht ein gleichsam spirituelles, fast sakrales Moment, dessen semireligiöse Verführungskraft die sinnliche Weißheit der Bilder mit geistiger Weisheit versorgt.“
Taiyo Onorato & Nico Krebs arbeiten als Künstlerduo und sind Teil unserer aktuellen Ausstellung „Momente der Auflösung“. Sie beschäftigen sich in ihren Werken mit den Möglichkeiten der Fotografie und hinterfragen auf sehr präzise und humorvolle Art das Verhältnis von Wirklichkeit und fotografischem Abbild.
Um die Grenzen der Fotografie, Künstler, die mit diesen spielen und sie überschreiten – darum geht es in der aktuellen Marta-Ausstellung „Momente der Auflösung“. Eine Ausstellung also, die viele Fragen und Diskussionen anregen wird.
Fabian Marti ist einer der Künstler(duos), die in der Marta-Ausstellung „Momente der Auflösung – Fotografische Werke von Andreas Gefeller, Fabian Marti und Taiyo Onorato & Nico Krebs“ gezeigt werden. Der Schweizer lebt mittlerweile in Los Angeles und hat für seine Reise einige Dinge eingepackt, die für seine Installation wichtig sind.
In der Serie „Blank“, an der Andreas Gefeller seit 2010 fortlaufend arbeitet, beschäftigt er sich mit urbanen und industriellen Ballungsräumen. Der Künstler fixiert in seinen Werken städtebauliche Strukturen und erschafft mit einer starken Überbelichtung Szenerien, die seltsam entrückt erscheinen.
„Delfin“ und „Maske“ heißen die Werke von Johannes Wohnseifer, die in unserer aktuellen Ausstellung „Grün stört“ zu sehen sind. Marta-Ausstellungsmacher Michael Kröger konnte dem Kölner Künstler 5 Fragen stellen.
„Magie und Macht – Von fliegenden Teppichen und Drohnen“ lautet der Titel unserer aktuellen Ausstellung. Das ruft doch märchen- und zauberhafte Assoziationen hervor, lässt uns gedanklich in 1001 Nacht kehren.
Fritz Schwegler, bei dem Thomas Huber in den 1980er Jahren an der Kunstakademie Düsseldorf studiert hat, behauptete von sich, er könne seine Bilder singen – was er auch begleitet von Flöte und Tanz tat.
Vlatka Horvats Installation für die Ausstellung „Grün stört“ besteht aus über 100 verschiedenen Mustern von Kunstrasenherstellern sowie einer begleitenden Übersicht der Namen der verwendeten Fake-Rasenstücke.
Ein erster Kontakt zwischen Marta Herford und dem niederländischen Centraal Museum Utrecht ergab sich bereits vor einigen Jahren ganz zufällig…
Täglich ist es in fast allen Medien ein Thema, das immer wieder besprochen, aber dadurch weder gelöst, geschweige denn weniger wichtig wird: Wie können die aus den Krisenregionen dieser Welt Geflüchteten integriert werden, wie wird es unsere Kultur und unseren Alltag verändern?
Im Januar 2016 wurde beim Neujahrsempfang des Marta feierlich bekanntgegeben, dass Simon Wachsmuth den Marta-Preis der Wemhöner Stiftung gewonnen hat. Die Jury habe sich für Wachsmuth entschieden, da seine künstlerischen Untersuchungen von individuellen und kollektiven Erinnerungsmechanismen und ihrer Materialisierung einen neuen Blick auf die Geschichte und ihrer Darstellungen in der Gegenwart herstellen.
Der „Flying Carpet“ von Cai Guo-Qiang gelangte 2005 als eines der ersten Werke in die Sammlung Marta. Die Ausstellung „Magie und Macht – Von fliegenden Teppichen und Drohnen“ bietet uns eine wunderbare Möglichkeit, das Kunstwerk wieder durch die schwingende Gehry-Architektur schweben zu lassen.
Ausstellungen sind keine Illustrationen kuratorischer Konzepte, sondern sie sind vor allem eine Zusammenstellung sinnlich erfahrbarer Objekte, die den Besucher involvieren und Anstoß geben, anders auf die Welt zu blicken.
Ein Garderobenständer, der aussieht wie die Zäune in Ausschwitz, eine Obstschale in Form eines Davidssterns. Die erste Reaktion: Schock. Sollen das wirklich die Auschwitzzäune sein?
Max Borka schreibt Brutal schön
„Magie und Macht – Von fliegenden Teppichen und Drohnen“ so der Titel unserer aktuellen Marta-Ausstellung. Nevin Aladağs Installation „Läufer“ begrüßt den Besucher der Ausstellung als dynamische Geste, die sich 23 Meter in den Marta-Dom hinaufzieht.
Die Ausstellung „Magie und Macht“ beschäftigt sich mit dem uralten menschlichen Traum vom Fliegen. Vom Teppich aus Tausendundeiner Nacht bis hin zum Flugobjekt auf dem aktuellen technischen Standard – wie die Drohne.
In vielen Regionen dieser Welt gehören Gewalterfahrungen zum Alltag – so auch in Israel. Gestalter wie Ron From setzen sich produktiv damit auseinander, indem sie diese zum Ausgangspunkt ihrer Arbeit nehmen.
Geocaching – fast jeder hat den Begriff schon einmal gehört, nicht jeder kann jedoch etwas damit anfangen.
„Brutal schön – Gewalt und Gegenwartsdesign“ lautet der Titel der Ausstellung, die am 07. Februar im Marta eröffnet wird. Das omnipräsente Thema der Gewalt hat in den letzten Monaten eine erschreckende Aktualität erhalten.
Heute reist Matthias Megyeri an, um die letzten Schritte im Aufbau der Ausstellung „Brutal schön – Gewalt und Gegenwartsdesign“ zu begleiten. Er hat die Szenografie und Ausstellungsarchitektur entwickelt.
Als Vorbereitung auf unsere Ausstellung „Momente der Auflösung“, die wir am 24.6.2016 im Marta Herford eröffnen, sind unsere Kuratorin Friederike Fast und ich vor zwei Wochen für einen Tag nach Düsseldorf gereist.
In einer umfassenden Einzelausstellung zeigt Marta Herford die Werke des Amerikaners Mark Dion. Im Zentrum der Arbeit des mehrfachen documenta-Künstlers steht die Frage nach unserer Idee von Natur.
Zwei Jäger treffen auf zwei Personen vom Naturschutzbund, einen Jäger und Naturschutzbündler in Personalunion sowie einen Tierrechtler – noch kurz vor Beginn des Treffens frage ich mich, wie gut diese Idee so unterschiedliche Parteien zusammenzubringen wirklich war.
Dürfen wir als Museum nackte Brüste und Schambehaarung auf einem Ausstellungsplakat zeigen? Im Marta-Team haben wir gemeinsam mit den Grafikern über diese Frage sehr lange debattiert und uns bewusst für ein solches Motiv entschieden – die Reaktionen aus der Öffentlichkeit sind zwiegespalten.
EVA & ADELE – seit 1991 erscheint das in der Kunstwelt international renommierte Paar nicht ohne einander: Stets gemeinsam, stets gleich gekleidet. Nicht verwunderlich also, dass sie auch in unserer aktuellen Sammlungsschau „Paarweise“ vertreten sind.
Die Beschaffung einer historischen, funktionierenden Jahrmarktorgel, die Ausleihe von zehn professionellen Tiefkühltruhen als Vitrinen zu Präsentationszwecken oder auch die Organisation von ca. 350 m² Schaumstoff mit dreiecksförmigen Prismen als Wandverkleidung gehörten bei vorangegangenen Ausstellungen bereits zu meinen besonderen Herausforderungen.
Diese Woche landet der amerikanische Künstler Mark Dion (*1961) in Deutschland, um seine Ausstellung „Widerspenstige Wildnis“ in den Gehry-Galerien im Marta Herford aufzubauen.
In unserer Ausstellung „Harmonie und Umbruch – Spiegelungen chinesischer Landschaften“ präsentiert die Künstlerin Julia Steiner gleich vier Arbeiten. Eins der Werke, eine rund 1000 x 1000 cm große Wandarbeit, die die Wände der Gehry-Galerien empor steigt, ist eigens für Marta entstanden.
Die nächste Ausstellung wird groß! Dieser – häufig benutzte und bisweilen überstrapazierte – Spruch trifft beim diesjährigen RecyclingDesignpreis aber voll zu und kann wörtlich genommen werden.
„Ideenlinien – Architektur als Zeichnung“ läuft vom 31.5. bis 16.8.2015 in der Lippold-Galerie von Marta Herford.
Paul Thuile hat im Rahmen der Ausstellung „Ideenlinien“ auf der weißen Ausstellungswand verblüffende Zeichnungen realisiert…
Für unsere Ausstellung „(un)möglich – Künstler als Architekten“ arbeitete das kuratorische Team von Marta Herford mit der freien Kuratorin Dr. Anne Schloen zusammen. Von ihr stammte die Ausstellungsidee, die dann gemeinsam im Museum konkretisiert und weiter entwickelt wurde.
